Академия Фомы

Адские стандарты: расшифровываем книгу  «Расторжение брака». Константин Мацан 

Клайв Льюис особенно полюбился всему миру возможностью забраться в нарнийский шкаф и уткнуться в золотую гриву Аслана. Тем не менее у Льюиса есть книги, которые подарят не меньше удовольствия, образов и смыслов.

Новый #ликбез про повесть-притчу «Расторжение брака». Прочитать ее можно за 1,5 часа. Но вопросами, которые она ставит, можно задаваться всю жизнь. Адаптация «Божественной комедии» Данте под узнаваемую нами реальность.

❗️50 минут. 6 персонажей. 2 пространства. 1 проводник из ада в рай. Каков будет выбор?

Проводник: Константин Мацан — кандидат философских наук, ведущий и автор программ на радио «Вера».

Приглашаем в загробное путешествие прямо сейчас:

📺 Смотреть 🌐 Смотреть

🌐 Смотреть 📺 Смотреть

✔️ Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

✅ Правильный ответ: 1. Иоанн Креститель

На полотне конца XV века нидерландского художника Гертгена тот Синта Янса изображен Иоанн Креститель. На нем тяжелый плащ из верблюжьей шерсти. Это не фантазия художника, а отсылка к Евангелию от Матфея: Иоанн имел одежду из верблюжьего волоса и пояс кожаный на чреслах своих, а пищею его были акриды и дикий мед (Мф 3:4). Пророк с юных лет жил в пустыне. Но художник изображает не дикую природу пустыни; перед нами сельская местность с рекой Иордан, которая может напоминать Эдемский сад. Рядом с Иоанном — агнец с нимбом, один из символов Христа. Почему он здесь? Когда Иоанн начал проповедовать и крестить людей, то, увидев идущего к нему Иисуса, сказал: вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира (Ин 1:29). Агнец, как и Иоанн, скрестил ноги, что, по мнению ряда искусствоведов, отсылает к истории страданий и распятия Христа.

🔭 @foma_academy — о смыслах в искусстве

Заряд на здоровое и активное лето от Виктора Петровича Леги — лектора Академии, философа, кандидата богословия 🏃🏻‍♂️

Ну и не забываем развиваться не только телом, но и умом — в помощь наш курс с Виктором Петровичем:

«От Декарта до Маркса»
📺 смотреть 🌐 смотреть

Андрей Аствацатуров — писатель, американист, профессор СПбГУ, о том, почему, вопреки моде, не стоит забывать о Хемингуэе:

Первые романы Эрнеста Хемингуэя были написаны во второй половине 1920-х годов, но настоящая мода на Хемингуэя возникла, наверное, спустя три десятилетия. Вспыхнув, она пронеслась безумной кометой по США, по странам Европы и захватила СССР, страну, которую Хемингуэй искренне любил.

Надо сказать, наши соотечественники отвечали ему взаимностью. Подростки признавались ему в любви в своих школьных сочинениях; модные, молодые поэты Евтушенко и Вознесенский помещали его в свои стихи; прозаики от Аксенова до Довлатова подражали его стилистической манере, которая сказывалась даже в советской бардовской песне, например, в текстах Юрия Визбора.

Да разве дело только стилистической манере! Хемингуэй в сознании советских людей был выражением всего мужественного, бескомпромиссного, невероятной силы, которая была способна над собой иронизировать и собой же романтически разочаровываться. 

Шумные 1960-е завершились, 1970-е вяло пролетели, мода не Хемингуэя и у нас, и на Западе смягчалась, постепенно сходила на нет. Люди, отстаивавшие смыслы в ситуации, когда смыслы были почти невозможны, уступили сцену вялым, расслабленным обывателям, научившимся не спорить, а с внутренним безразличием ладить друг с другом. Хемингуэя начали забывать. Его романы для европейцев и американцев как будто превратились в славное кушанье, которое было съедено, переварено и от которого не осталось даже послевкусия. 

— Не был ли он нами переоценен? — задают сейчас прилюдно вопрос многие интеллектуалы. 

Конечно, нет. Его влияние на сильную литературу сохранилось, его тексты постоянно переиздаются и заново переводятся. И Россия его не забывает, да, скорее всего, никогда не забудет. Мы забываем своих кумиров куда медленнее, чем европейцы и американцы, а чаще всего — вовсе не забываем.

И все-же: почему нам не стоит забывать о Хемингуэе? Почему необходимо его читать, перечитывать, думать над его текстами?

Причина первая. В наши дни, когда тревожно, когда человечество неумолимо сползает в общую катастрофу, наше чувство текущей эпохи вполне напоминает чувства, охватившие Хемингуэя и его современников перед лицом захватившего мир политического ужаса. И тексты Хемингуэя могут нас внутренне поддержать.

Теперь — причина вторая. Реальность окружавшая хемингуэевского героя, абсурдна, иногда смешна, но еще чаще страшна. И выхода как будто нет. Можно обратиться сердцем к Богу — он у Хемингуэя всегда где-то есть на заднем плане — но Бог слишком далёк, протестантски непостижим, и хемингуэевских героев чаще всего охватывает чувство богооставленности. Человек остается один на один с абсурдной реальностью и его первейший долг признать абсурд жизни, признать слабость и ненужность всех земных смыслов. В это страшное, трагическое состояние герой входит, оказываясь лицом к лицу со смертью или с силой, готовой его уничтожить, когда он воин, боксёр, матадор или труженик моря. Это происходит с персонажами романов «И восходит солнце», «Прощай, оружие!», «Иметь и не иметь».

Причина третья. Признать безнадежность человеческих смыслов для Хемингуэя недостаточно. Надо сохранить силы, чтобы стоически, без интеллектуальных и чувственных самообманов, противостоять абсурду. Впрочем, интеллектуальная эволюция Эрнеста Хемингуэя движется от признания ценности индивидуального стоицизма к пониманию необходимости единения человечества перед лицом общей угрозы, например, фашизма. 
Величие художника не только в способности создавать сильных, трагических героев, но и в той интонации, которую он выбирает.

Причина четвертая (чисто эстетическая). Эрнест Хемингуэй, разработав собственный как будто антихудожественный, аскетичный стиль, называемый часто «телеграфным», заставляет читателя почувствовать, что формы мира, вещи констатируются, предъявляются такими, какие они на самом деле есть, а не объясняются, оставаясь абсурдно единичными. Понимание мира вынесено за скобки и переносится в подтекст, технике которого Хемингуэй учился у русских классиков.

📨 @foma_academy

Всю неделю мы разбирались, как жили наши предки, по каким правилам строили дом, что носили, какие песни пели, какие цвета любили и почему в народной культуре почти ничего не было «просто так» 🕊️

Главное, что мы хотели показать: русская народная жизнь — это не музейная пыль и не набор языческих обрядов (хоть их отголоски имеют место быть), а живая культура, в которой много христианской мудрости, красоты и внутреннего порядка.

Полный гид по фестивалю «РУССКОЕ ЛЕТО» здесь:

🔑 Русская народная жизнь — сплошное язычество. 4 нюанса, почему это не так

🔑 Белый, красный, золотой. О чем говорят цвета?

🔑 Правила русской избы

🔑 Сделано в монастыре. Корни русского декора

🔑 Во что одевались русские люди?

🔑 Плейлист настоящего русского

Сохраняйте себе подборку и оставайтесь с нами 💌

#русское_лето

Собираетесь смотреть фильм Нолана или читать поэму Гомера — чтобы, как Одиссей, не заблудиться в мире древних греков, сохраняйте навигатор от Владимира Масленникова, писателя, публициста, автора канала «Талые воды»:

«Одиссея» — один из главных сюжетов европейской культуры, претерпевший множество переложений и интерпретаций. Герои в разных образах и костюмах путешествуют по страницам, сценам и эпохам. Давайте разберемся, кто есть кто в оригинальной истории. Для удобства разделим всех на несколько довольно условных категорий.

⚓️ Обитатели Итаки

К их числу принадлежит и главный герой — хитроумный Одиссей Лаэртид, царь Итаки. Самый узнаваемый из всех скитальцев в мире. Карл Густав Юнг относил Одиссея к архетипу трикстера — персонажа, действующего вне общепринятых норм, побеждающего хитростью, а порой и прямым обманом. В поэме Гомера всю свою изобретательность Одиссей направляет на достижение главной цели — вернуться домой.

⚓️ Пенелопа — жена Одиссея, ожидающая его дома. Традиционно считается образцом верности, впрочем, также не лишённая находчивости. Её задача — не просто дождаться мужа, но сделать это вопреки ужасающему давлению окружения, требующего от неё вновь вступить в брак.

⚓️ Телемах — сын Одиссея, которого тот, уходя на войну, оставил младенцем. Сюжет поэмы нелинеен (на радость Нолану), именно телемаховым поискам отца посвящены её первые четыре песни.

⚓️ Аргус — пёс Одиссея. И он заслуживает место в этом кратком обзоре, потому что он — античный Хатико. Аргус сразу же узнаёт вернувшегося спустя 20 лет Одиссея, даже в измененном облике, прижимает уши и виляет хвостом, как прежде. Но хозяин не может подойти к нему, лишь украдкой смахивает слезу. После чего пёс умирает.

⚓️ Божественные существа
Посейдон — главный антагонист из божественного «лагеря», впрочем, не без причины. Одиссей ослепил его сына — циклопа Полифема, за что бог моря всячески старается помешать возвращению героя домой.

⚓️ Афина — заступница Одиссея и его семьи. Без её покровительства Лаэртид вряд ли бы добрался до Итаки. Помощь её обусловлена с одной стороны симпатией к Одиссею — к остроте его ума, красноречию, хитрости. А с другой, Афина — вечная соперница Посейдона и рада помешать его мести.

⚓️ Зевс — ничьей стороны не занимает, но как верховный судья внимает ходатайству Афины, «санкционируя» её помощь скитальцу.

⚓️ Калипсо и Кирка — их часто путают, потому что обе становятся препятствием на пути домой. Первая, Калипсо, — нимфа, держит Одиссея на своём острове 7 лет. Держит с любовью, в «сладком» плену, призывает навсегда остаться ей мужем, но царь Итаки не перестаёт тосковать по смертной жене.

⚓️ Кирка — волшебница с острова Эя— превращает спутников Одиссея в свиней, но Лаэртид побеждает её чары с помощью Гермеса и в итоге получает от Кирки пару дельных советов.

⚓️ Чудовища-преграды
Полифем — циклоп, одноглазый великан, но не простой — сын Посейдона. Ослепление Полифема и становится началом всех бедствий Одиссея, именно из-за этого Посейдон стремится воспрепятствовать возвращению героя домой.

⚓️ Сирены — едва ли не самые известные героини поэмы. Полуженщины-полуптицы, чьё восхитительное пение губит моряков. Но Одиссей по совету Кирки всё-таки нашёл способ и пение послушать, и живым остаться.

⚓️ Сцилла и Харибда — морские чудища, ставшие воплощением выбора меж двух неприятных альтернатив. Сцилла — тварь о шести головах, Харибда — гигантский водоворот.

⚓️ Лестригоны — великаны-людоеды, уничтожившие флот Одиссея, кроме одного корабля.

Поэма Гомера чрезвычайно «многолюдна», потому в этот гид вошли не все. За бортом остались феаки с острова Схерия, герои Троянской войны, встреченные Телемахом; обитатели мрачного Аида, отвратительные «женихи» Антиной и Евримах и даже Лаэрт — престарелый отец Одиссея.
Так что всех отважившихся совершить самостоятельное плавание по волнам гомеровского эпоса ждет ещё много неожиданных встреч.

🤩 Погрузиться в полный разбор «Одиссеи» можно в нашем подкасте «ПРО ЧТО» →

― А давайте споём коня?

🎵 Главная ассоциация с народной песней сегодня далека от ее реальности в веках. О том, что и как пели наши прапрапрадедушки и бабушки ― Наталья Харпалева, исследователь народной традиции:

Народная песня не была специально сочиненным «концертным номером». Песни постепенно складывались, передаваясь из уст в уста. Пели постоянно.

❗️ Существовали общие темы: любовь, беда, служба, смерть на чужбине, неласковый прием и тяжелая жизнь в чужом доме, сиротство, предательство, отношения мужа и жены, дальний путь.

Были образы, по которым поющие сразу понимали, о чем речь идет: красная сочная ягодка ― девушка-невеста, парень-казак просит напоить своего коня ― обозначает симпатию к девушке, белая одежда замаралась или порвалась ― девушка честь свою запятнала, ивушка, калинушка, березонька клонит ветки ― мать тоскует по сыночку, переход, перевоз через реку ― путешествие в мир иной, ворон спорит с соколом ― враг напал на «своего», птица ― вообще часто душа, посланец с того света.

Пели во время крестьянских работ, потому что легче работается ― ритм создается, дышать лучше, тяжесть работы не так ощущается. Например, лён растили ― на каждом этапе своё пели. А этапов этих много! Лён сначала сеешь, потом пропалываешь, собираешь, теребишь, околачиваешь, стелешь, мнёшь, треплешь, чешешь, прядёшь, ткёшь, белишь, красишь, шьёшь… И всё поёшь, поёшь, чтобы лён уродился, чтобы долгий был, крепкий, чтобы выбелился как снег, а потом чтобы красота из него получилась и людей порадовала.

Воины пели в строю ― и в конном, и в пешем, ― чтобы сплотиться. А на привалах пели песни исторические, в которых запечатлевались и походы, и победы, и поражения, и имена героев, любимых полководцев. С молотком, с топором, на вёслах ― везде песня помогала.

Женщины пели за домашней работой. Детям колыбельные пели не только для того, чтобы дитя заснуло. В колыбельной ― и ритм, и первое знакомство малыша с родным языком, с диалектом, вообще с миром, и первая передача смыслов и гармоний, и терапия.

Пели и на праздниках, и за столом. Во-первых, чтобы расслабиться, продышаться после тяжелого труда. Но не только. Народная песня ― не только протяжная, но и плясовая, и игровая, и хороводная, ― как айсберг: есть видимая и слышимая верхушка, а под ней ― смыслы. Девушка поёт в хороводе, показывает стать ― родня будущего жениха присматривается, выбирает. Парень с гармошкой, с балалайкой выходит на гулянку, поёт ― девушки на него внимание обращают. Всё на будущие семьи нацелено.

На свадьбу есть песни для сватовства, песни подружек невесты и плач самой невесты, песни дружков жениха, особые песни для родителей, песни для каждого этапа долгого свадебного обряда. То же ― и на похоронах: не зря плакальщиц, вытниц, причетниц приглашали на похороны. Отгоревать, правильно проводить душу на тот свет.

А что с православной составляющей? Она в народном пении тоже мощна. Народ очень любил духовные стихи. Как правило, обучали духовным стихам детей дома бабушки. А они откуда знали? От бродячих музыкантов. Пели дома во время постов, в дороге, когда шли паломниками по святым местам, или просто, где застанет минута печали.
Пели стихи поминальные, песни, чтобы душу поддержать в скорби:

«Не унывай, не унывай, душа моя! Уповай, уповай на Господа! Знаешь, Господи, печаль мою? Ну, кого же ты пошлешь на помощь мне?..»

Пели стихи покаянные:

«А я грешница молюся, чтоб про миры мне забыть. Чтоб ночною тишиною келью тёмную любить. Одолели адские страсти, не могу их победить…»

Пели стихи, посвящённые Богородице, святым, духовные стихи, положенные на библейские и евангельские сюжеты. Тексты иногда складывались в народе, а иногда были авторскими.

Духовные стихи не обязательно были печальными, могли быть и радостные: «Днесь Христос родился, От Девы воплотился. Нова радость стала, Яка не бывала…» Сегодня для многих словосочетание «духовный стих» с народным пением не ассоциируется. Но в фольклорной среде и в приходах духовные стихи поют всё больше.

🔭 Академия Фомы — о культуре во всех проявлениях. Подпишись!

#русское_лето

Иоганн Себастьян Бах боялся смерти. Но верил: единственное, что поможет без страха встретить смерть — это крепкая вера. Такую веру нужно взращивать и укреплять каждый день. Как? Молитвой и музыкой. Для Баха это практически синонимы.

➡️ Узнать, почему Баха называют пятым евангелистом ⬅️

Композитор оставил более 200 кантат — это музыка, которая сопровождала богослужения. Каждая кантата была не похожа на предыдущую. Она повествовала о том, какое событие вспоминалось в конкретный день.

🎶 Послушать кантату «Христос лежал в смертных пеленах»

Благодаря музыке мы понимаем, что страх смерти Баху удалось преодолеть. Слабеющий Бах, уже лишившийся зрения, продолжал диктовать мелодии. Его последняя композиция — хорал «Vor deinen Thron» — подразумевает такой текст:

Пред Твоим престолом предстаю, Господи Божий, смиренно прошу, не отврати от меня, смиренного грешника, Твоего милостивого лица.

Музыка этой композиции наполнена умиротворением и всепрощением. В ней нет ни тени страха, ни страстей, ни надлома. Лишь полное принятие. И это заставляет задуматься: как надо прожить жизнь? Как укрепить свою веру, чтобы вот так, с улыбкой, встречать собственную смерть?

🎶 Послушать последнее произведение Баха

➡️ Научиться понимать шедевры христианской музыки ⬅️

«О дивный новый мир»: 7 по-настоящему страшных деталей антиутопии Хаксли

Представьте себе цивилизацию, которая ради стабильности, совершила духовный суицид. В антиутопии Олдоса Хаксли, несмотря на внешний мир, благополучие и достаток, именно этот случай.

В новом #видеоэссе — по тексту автора журнала «Фома», писателя-фантаста Виталия Каплана — 7 предупреждений по книге Олдоса Хаксли, как не превратить мир в имитацию жизни:

📺 Смотреть 🌐 Смотреть

🌐 Смотреть 📺 Смотреть

🔘 Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Многие народные промыслы зарождались… в монастырях! В иконописных и златошвейных мастерских. Знаменитые резчики по кости и дереву вышли из Троице-Сергиева монастыря. Деревянные богородские игрушки — медведь и кузнец, бьющие молоточками по наковальне, а ещё птицы, герои сказок и басен — развивали крестьяне села Богородского, принадлежавшего Лавре. По преданию, сам Сергий Радонежский вырезал из дерева куклы и дарил детям. Резчики по дереву мастерили игрушки даже для царских детей!

🔸 Хохлома зародилась в лесах Нижегородской области, где скрывались беглые старообрядцы. Опять же, корни промысла связаны с христианством: старые мастера-иконописцы помнили секрет золочения икон при помощи серебряного металла и льняного масла олифы. Они создавали эффект золота без использования драгоценного металла: дерево покрывали оловянным порошком, расписывали, а после обжига в печи на поверхности образовывалась золотистая плёнка. Этот способ они стали применять, расписывая деревянную посуду.

🔸 Мстёрская вышивка — скатерти, салфетки, полотенца, вышитые диковинными красными цветами и птицами, — зародилась в восемнадцатом веке в слободе Мстёра Вязниковского уезда Владимирской губернии. Его истоки связывают с монастырем Иоанна Милостивого. Монахини и послушницы украшали хоругви, воздухи, плащаницы золотым и серебряным шитьем по бархату и атласу. Местная манера ― вышивка белой гладью с растительными узорами по тонкой белой ткани ― сложилась уже позже.

🔸 Сегодня все знают торжокских златошвей. В XX веке Торжок остается единственным русским городом, сохранившим традиции древнерусского золотного шитья, и сегодня промысел все еще существует и активно развивается. Лучшими мастерицами-златошвеями в Торжке считались монахини Воскресенского женского монастыря.

🔹 Мстёрская лаковая миниатюра ― те самые черные лакированные расписные шкатулочки, ― тоже сформировалась на базе местного иконописного промысла. Во Мстёре было два монастыря: женский во имя святителя Иоанна Милостивого и мужской во имя Богоявления Господня. Почвы во Владимирских землях скудные, люди здесь зарабатывали на жизнь ремеслами. И прежде всего из-за близости монастырей ― иконописью. Одни заготавливали деревянные доски, другие покрывали их грунтом, третьи расписывали темперными красками. Параллельно здесь же обрабатывали металл: для парадных икон чеканили оклады и венцы. Ко второму десятилетию ХХ века Мстёра была уже крупным торгово-промышленным поселением. Но грянула революция, и писать иконы запретили. И бывшие иконописцы переключились на миниатюрную роспись лакированных шкатулок из папье-маше в иконописной технике.

🔹 Схожая история у Палехской росписи. Ещё во времена монголо-татарского ига из разоренных Владимира и Суздаля в глухие чащи бежали монахи-иконописцы. Они сохранили маленькие образочки ― писанки. От тех корней и возникла всемирно известная Палехская роспись. Правда, здесь мастера занимались иконописью не в монастырях, а по домам. Организовывались светские мастерские, семейные производства. Складывались династии мастеров-иконописцев. Точно так же, как во Мстёре, бывшие палехские иконописцы собрались после революции в артель и стали миниатюрной росписью покрывать шкатулки, табакерки, посуду из картона. Только не темперой, а маслом. По сей день изделия Палехских и Мстёрских мастеров ― одна из наших визитных карточек и лучший сувенир из России.

✍🏻 Наталья Харпалева — автор журнала «Фома», исследователь фольклора, народных традиций

🔭 Академия Фомы — о культуре во всех проявлениях

#русское_лето

Получится ли у Нолана уместить в два-три часа всю глубину текста Гомера? Узнаем позже. Чтобы поход в кино стал по-настоящему осознанным, собрали для вас гид по главному античному блокбастеру:

🔸 Смотреть:

🟠 «Одиссея»: чего не покажут НИ В ОДНОЙ экранизации? Внятный разбор эпичной книги Гомера | Подкаст «ПРО ЧТО» — разобрали текст — от базовой матрицы языческого мифа до символического набора кодекса порядочных греков (который мы унаследовали)

🟠 Троя. Откуда началась «Одиссея»? — исторический подкаст наших друзей из проекта Минутная история. Без понимания того, что произошло под стенами Трои, не получится понять, почему путь домой занял целых десять лет.

🚩 Читать:

🟠 Как читать Одиссею в 21 веке? — инструкция для современного человека: как не заблудиться в глубинах гомеровского текста.

🟠 Навигатор по «Илиаде» — зачем читать древнегреческий текст сегодня? Рассказываем в тексте.

Сохраняйте, чтобы изучать!