Лев, кастрюля и контекст

Сирень... Как у Кончаловского...
В Русском музее проходит масштабная экспозиция работ Петра Кончаловского. Прекрасно сконструированная выставка даёт возможность увидеть во всей полноте его творческий путь. Проект приурочен к 150‑летию мастера и объединяет более 170 работ- живопись, рисунки, акварели, портреты, пейзажи и, конечно, та самая сирень, которую хочется чувствовать и рассматривать, остановившись у каждого полотна.
Кончаловский — интреснейшая фигура в русском искусстве. Будучи один из основателей бунтарского «Бубнового валета», он прошёл путь от авангарда к мощному реализму, пронеся через все творчество страсть к цвету и материальности мира. Его ранние работы поражают энергией и смелыми контрастами, а поздние — глубиной и плотностью.
Особое место в экспозиции занимают цветочные натюрморты. Именно они стали смысловым ядром выставки «Сад в цвету».
Экспозиция собрана из 18 российских музеев и 7 частных собраний, поэтому увидеть такой срез наследия Петра Кончаловского удаётся нечасто.
Если вы давно хотели открыть для себя Кончаловского или, наоборот, хорошо с ним знакомы, — эта выставка станет и откровением, и поводом заново влюбиться в его живопись. Она не просто рассказывает о художнике, а даёт почувствовать, как цвет становится высказыванием и переживанием.

«Живу в мире грез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осенних туманов. Я создал свою жизнь»
Виктор Эльпидифорович Борисов‑Мусатов — один из самых тонких и лиричных мастеров русского символизма. В. Борисов‑Мусатов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Петербургской Академии художеств у прославленного педагога Павла Чистякова, привившего ему строгую культуру рисунка, а позже — в парижской студии Фернана Кормона, где познакомился с европейскими тенденциями и научился видеть форму по‑новому. Париж обогатил его палитру и взгляд, но не сделал слепым подражателем. Уходящая натура, светлая тоска по усадьбам и дворянским гнездам. Вишневый сад еще не продан, но в воздухе уже чувствуется тихая грусть. Элегантная красота и застывшее время, воспоминая о том, чего уже нет или скоро не станет.
Одна из самых известных произведением мастера - картина «Водоём», в ней женские фигуры у воды существуют вне конкретного исторического момента, становясь воплощением вечной женственности и гармонии. Реальность растворяется в зыбкой дымке «Призраков». Цвет обретает самостоятельность в «Изумрудном ожерелье». Эта картина своеобразный гимн яркому лету. Борисов-Мусатов хотел передать «всю мягкую прелесть ярких красок изумрудной зелени газона в сочетании с красками идущих вперед девушек». Важную роль в творчестве художника сыграла усадьба Зубриловка, аллеи и фасады которой стали идеальным фоном для размышлений о времени и памяти. Художник увлекался фотографией и использовал ее как инструмент поиска живописной формы. Монохромная съёмка помогала ему выстраивать гармонию фигур и фона, работать с обобщёнными декоративными пятнами и стилизовать форму. Длительное позирование «замораживало» момент, отстраняло модель от бытовой суеты и словно приобщало её к вечности. В. Борисов‑Мусатов вошёл в историю как мастер, сумевший выразить невыразимое — тихую печаль уходящего мира.
Выставка «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» проходит в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной и продлится до 8 ноября.