Документальный портрет — это всегда история двоих
В конце 2025 года журнал Documentary попросил членов International Documentary Association и своих авторов выбрать лучшие документальные фильмы XXI века. Когда голоса собрали, стало заметно: значительная часть списка состоит из фильмов-портретов о конкретном человеке или семье.
Критик Мануэль Бетанкур предлагает смотреть на них шире. Документальный портрет показывает не только героя. Он фиксирует встречу между героем и автором.
Режиссер выбирает, куда направить камеру, что оставить за кадром, когда вмешаться и какую форму придать чужой истории. Некоторые из важнейших фильмов XXI века не скрывают эту сконструированность, а делают её частью повествования.
🎬 Stories We Tell — Сара Полли
Полли восстанавливает историю своей умершей матери вместе с членами семьи. Она записывает разные версии прошлого, просит отца читать написанный им текст, иногда останавливает его и предлагает повторить реплику. Домашняя хроника в фильме частично оказывается тщательно поставленной реконструкцией.
Но это не попытка обмануть зрителя. Напротив, фильм показывает, что семейная память никогда не существует как единая объективная запись. Она складывается из множества голосов, пробелов, домыслов и противоречий.
Слово We в названии принципиально: эту историю создаёт не только режиссёр, но и вся семья. При этом именно Полли отбирает материал, выстраивает структуру и превращает воспоминания в фильм. Перед нами одновременно портрет матери и автопортрет дочери, исследующей, как рождаются семейные мифы.
🎬 Four Daughters — Каутер Бен Хания
В центре фильма — Ольфа и её дочери. Две из них покинули семью и присоединились к ИГИЛ. Чтобы восстановить произошедшее, режиссёр приглашает актрис, которые занимают места отсутствующих дочерей и вместе с реальными членами семьи разыгрывают сцены из прошлого.
Реконструкция становится здесь не иллюстрацией уже известной истории, а способом исследования. Героини поправляют актрис, обсуждают детали, заново проживают события и иногда обнаруживают в собственной памяти то, что раньше не могли сформулировать.
Бен Хания не притворяется невидимым наблюдателем. В фильме слышен её голос, заметны её решения и вмешательства, а процесс постановки остаётся внутри кадра. Поэтому Four Daughters рассказывает не только о семейной трагедии, но и о самом документальном методе.
Можно ли приблизиться к отсутствующему человеку, попросив другого исполнить его роль? И может ли постановка открыть правду, недоступную обычному интервью?
🎬 Mobile Men — Апичатпонг Вирасетакул
Этот четырехминутный фильм снят одним планом в кузове движущегося пикапа. Двое молодых мужчин сами направляют камеру, показывают свои кроссовки, татуировки и тела. Ситуация выглядит свободной и спонтанной, хотя очевидно, что она организована режиссёром.
В кадре появляются микрофоны, меняется оптика, герои буквально касаются камеры. Фильм не скрывает механизм съёмки и постоянно напоминает: перед нами не случайно пойманная реальность, а совместно созданная ситуация.
Даже желание режиссера становится частью портрета. Камера приближается к телу одного из мужчин, но возникшее эротическое напряжение тут же нарушается его замечанием о том, что татуировки должны привлекать девушек. Образ рождается на пересечении авторского взгляда, самопрезентации героя и их короткой встречи.
Эти фильмы объединяет важная мысль: документальная достоверность не требует делать режиссуру невидимой. Иногда честнее показать, как создаётся кадр, как герой реагирует на камеру и как присутствие автора меняет происходящее.
Портрет может стать зеркалом, в котором автор видит прежде всего себя. Но в наиболее сильных фильмах он становится окном — возможностью увидеть другого человека, не отрицая присутствия того, кто держит камеру.
#документальноекино #документалистика #режиссура #киноязык #рекомендацииunfilmed
В конце 2025 года журнал Documentary попросил членов International Documentary Association и своих авторов выбрать лучшие документальные фильмы XXI века. Когда голоса собрали, стало заметно: значительная часть списка состоит из фильмов-портретов о конкретном человеке или семье.
Критик Мануэль Бетанкур предлагает смотреть на них шире. Документальный портрет показывает не только героя. Он фиксирует встречу между героем и автором.
Режиссер выбирает, куда направить камеру, что оставить за кадром, когда вмешаться и какую форму придать чужой истории. Некоторые из важнейших фильмов XXI века не скрывают эту сконструированность, а делают её частью повествования.
🎬 Stories We Tell — Сара Полли
Полли восстанавливает историю своей умершей матери вместе с членами семьи. Она записывает разные версии прошлого, просит отца читать написанный им текст, иногда останавливает его и предлагает повторить реплику. Домашняя хроника в фильме частично оказывается тщательно поставленной реконструкцией.
Но это не попытка обмануть зрителя. Напротив, фильм показывает, что семейная память никогда не существует как единая объективная запись. Она складывается из множества голосов, пробелов, домыслов и противоречий.
Слово We в названии принципиально: эту историю создаёт не только режиссёр, но и вся семья. При этом именно Полли отбирает материал, выстраивает структуру и превращает воспоминания в фильм. Перед нами одновременно портрет матери и автопортрет дочери, исследующей, как рождаются семейные мифы.
🎬 Four Daughters — Каутер Бен Хания
В центре фильма — Ольфа и её дочери. Две из них покинули семью и присоединились к ИГИЛ. Чтобы восстановить произошедшее, режиссёр приглашает актрис, которые занимают места отсутствующих дочерей и вместе с реальными членами семьи разыгрывают сцены из прошлого.
Реконструкция становится здесь не иллюстрацией уже известной истории, а способом исследования. Героини поправляют актрис, обсуждают детали, заново проживают события и иногда обнаруживают в собственной памяти то, что раньше не могли сформулировать.
Бен Хания не притворяется невидимым наблюдателем. В фильме слышен её голос, заметны её решения и вмешательства, а процесс постановки остаётся внутри кадра. Поэтому Four Daughters рассказывает не только о семейной трагедии, но и о самом документальном методе.
Можно ли приблизиться к отсутствующему человеку, попросив другого исполнить его роль? И может ли постановка открыть правду, недоступную обычному интервью?
🎬 Mobile Men — Апичатпонг Вирасетакул
Этот четырехминутный фильм снят одним планом в кузове движущегося пикапа. Двое молодых мужчин сами направляют камеру, показывают свои кроссовки, татуировки и тела. Ситуация выглядит свободной и спонтанной, хотя очевидно, что она организована режиссёром.
В кадре появляются микрофоны, меняется оптика, герои буквально касаются камеры. Фильм не скрывает механизм съёмки и постоянно напоминает: перед нами не случайно пойманная реальность, а совместно созданная ситуация.
Даже желание режиссера становится частью портрета. Камера приближается к телу одного из мужчин, но возникшее эротическое напряжение тут же нарушается его замечанием о том, что татуировки должны привлекать девушек. Образ рождается на пересечении авторского взгляда, самопрезентации героя и их короткой встречи.
Эти фильмы объединяет важная мысль: документальная достоверность не требует делать режиссуру невидимой. Иногда честнее показать, как создаётся кадр, как герой реагирует на камеру и как присутствие автора меняет происходящее.
Портрет может стать зеркалом, в котором автор видит прежде всего себя. Но в наиболее сильных фильмах он становится окном — возможностью увидеть другого человека, не отрицая присутствия того, кто держит камеру.
#документальноекино #документалистика #режиссура #киноязык #рекомендацииunfilmed
❤9🔥2
Это одна из самых престижных международных программ для кинематографистов, которые уже сняли свои дебютные фильмы. Каждый год Berlinale Talents отбирает около 200 режиссеров, продюсеров, сценаристов, операторов, композиторов и других работников кино-профессий со всего мира.
Вас ждут:
✅6 дней мастер-классов, дискуссий и нетворкинга с лидерами индустрии.
💚 Сообщество из 10 000+ выпускников по всему миру.
✅Доступ к эксклюзивным образовательным ресурсам Berlinale Talents.
Дедлайн:
📅 Early Bird — до 19 августа 2026
📅 Финальный дедлайн — 2 сентября 2026, 12:00 CEТ
Есть регистрационный сбор.
✈️ Участие бесплатное, но расходы на дорогу и проживание участники обычно оплачивают самостоятельно (для некоторых стран доступны гранты).
#опенколл #berlinaletalents #берлинале #документальноекино #рекомендацииUnFilmed
❤5💘1
🎥 Поговорите с родителями, пока еще есть возможность
Документалист Даг Блок недавно написал очень личный текст в своем substack о том, как однажды решил просто взять камеру и расспросить своего отца о жизни. Сначала он хотел записать лишь воспоминания о Второй мировой войне. Но постепенно разговор превратился в исследование семейной памяти и отношений родителей. Дага поразило, как мало мы на самом деле знаем о самых близких людях.
Позже из этих интервью родился один из самых известных фильмов Блока - 51 Birch Street. Но сам режиссер вспоминает, что долгое время даже не думал, что снимает кино. Ему казалось, что он просто сохраняет семейную историю для своих детей.
Все изменилось в один момент. После того как они с отцом разбирали вещи дома после смерти матери Блока. Даг решился спросить:
"Ты скучаешь по маме?"
Отец тяжело вздохнул и ответил:
"Нет. Я по ней не скучаю. Я сделал для нее все, что мог. Но к концу это уже не была любовь. Это были просто... партнерские отношения».
Блок был шокирован таким ответом и затем вспомнил, что несколькими месяцами раньше записал большое интервью со своей матерью. Он понял, что теперь у него есть обе стороны одной истории. Как он пишет, «в каком-то смысле мама смогла вернуться с того света, чтобы рассказать свою версию». В этот момент семейный архив превратился в документальный фильм.
Основная мысль текста Блока звучит очень просто: если ваши родители еще живы, попробуйте однажды сесть рядом с ними и записать разговор. Не обязательно делать фильм. Даже телефона достаточно. Через несколько лет эта запись может оказаться одной из самых ценных вещей, которые у вас останутся.
Если не знаете, с чего начать, можно спросить:
- Какое ваше самое раннее воспоминание?
- Каким было ваше детство?
- Как вы познакомились?
- О чем вы больше всего жалеете?
- Что бы вы хотели, чтобы я понял о вашей жизни?
В документальном кино мы часто ищем истории далеко от себя. Но иногда самые важные герои уже много лет сидят рядом с нами за одним столом.
Кто такой Даг Блок?
Даг Блок — американский режиссер-документалист и один из самых известных авторов личного документального кино. Его фильмы 51 Birch Street, The Kids Grow Up и 112 Weddings исследуют память, семью, отношения по прошествии многих лет.
#документальноекино #семейнаяистория #режиссура #сторителлинг #интервью #рекомендацииunfilmed
Документалист Даг Блок недавно написал очень личный текст в своем substack о том, как однажды решил просто взять камеру и расспросить своего отца о жизни. Сначала он хотел записать лишь воспоминания о Второй мировой войне. Но постепенно разговор превратился в исследование семейной памяти и отношений родителей. Дага поразило, как мало мы на самом деле знаем о самых близких людях.
Позже из этих интервью родился один из самых известных фильмов Блока - 51 Birch Street. Но сам режиссер вспоминает, что долгое время даже не думал, что снимает кино. Ему казалось, что он просто сохраняет семейную историю для своих детей.
Все изменилось в один момент. После того как они с отцом разбирали вещи дома после смерти матери Блока. Даг решился спросить:
"Ты скучаешь по маме?"
Отец тяжело вздохнул и ответил:
"Нет. Я по ней не скучаю. Я сделал для нее все, что мог. Но к концу это уже не была любовь. Это были просто... партнерские отношения».
Блок был шокирован таким ответом и затем вспомнил, что несколькими месяцами раньше записал большое интервью со своей матерью. Он понял, что теперь у него есть обе стороны одной истории. Как он пишет, «в каком-то смысле мама смогла вернуться с того света, чтобы рассказать свою версию». В этот момент семейный архив превратился в документальный фильм.
Основная мысль текста Блока звучит очень просто: если ваши родители еще живы, попробуйте однажды сесть рядом с ними и записать разговор. Не обязательно делать фильм. Даже телефона достаточно. Через несколько лет эта запись может оказаться одной из самых ценных вещей, которые у вас останутся.
Если не знаете, с чего начать, можно спросить:
- Какое ваше самое раннее воспоминание?
- Каким было ваше детство?
- Как вы познакомились?
- О чем вы больше всего жалеете?
- Что бы вы хотели, чтобы я понял о вашей жизни?
В документальном кино мы часто ищем истории далеко от себя. Но иногда самые важные герои уже много лет сидят рядом с нами за одним столом.
Кто такой Даг Блок?
Даг Блок — американский режиссер-документалист и один из самых известных авторов личного документального кино. Его фильмы 51 Birch Street, The Kids Grow Up и 112 Weddings исследуют память, семью, отношения по прошествии многих лет.
#документальноекино #семейнаяистория #режиссура #сторителлинг #интервью #рекомендацииunfilmed
❤28💔2
На стыке экологии и правозащиты. Рассказываем про четыре неочевидных документальных фильма о людях и экологических бедствиях с Human Rights Film Festival
Кинофестиваль Human Rights Film Festival проходил в Берлине под лозунгом Where Stories Fight Back («Там, где истории дают отпор»). В программе было 24 фильма, из которых медиа «Кедр» выбрало картины, которые напрямую связаны с экологической повесткой.
🎥 Черная вода (Black Water, режиссер Натхо Леуза, 2025). Фильм Натхо Леузы переносит зрителя в южный Бангладеш, в город Монгла на берегу Индийского океана. Здесь климатическая катастрофа уже не прогноз, а реальность. Океан, наполняющийся ледниковой водой и расширяющийся из-за глобального потепления, постепенно захватывает землю, разрушая дома и привычную жизнь.
🎥 Марш в темноте (Marching in the Dark, Киншук Сурджан, 2024). Главная героиня Санживани из индийского штата Махараштра пытается выжить после гибели мужа: работает, воспитывает детей, берет случайные заработки и пытается разобраться с долгами супруга. В одной из сцен звучит фраза, точно передающая логику системы: «Если один урожай не окупился, не окупится и второй».
🎥 Волки всегда приходят ночью (The Wolves Always Come at Night, Габриэль Брэйди, 2024). Документально-игровой фильм рассказывает о супружеской паре из Монголии — Дааве и Зае. Они живут в степи, занимаются скотоводством и счастливо воспитывают четверых детей. На примере одной семьи режиссер Габриэль Брэйди показывает, как изменение климата постепенно делает традиционный кочевой образ жизни невозможным.
🎥 «Януни» (Yanuni, реж. Ричард Ладкани, 2025) — документальный фильм австрийского режиссёра Ричарда Ладкани о жизни Жумы Шипайя — активистки коренных народов Бразилии, лидера народа шипайя и первой женщины, ставшей вождём региона Средний Шингу.
➡️ Весь текст читайте на сайте «Кедра»
Кинофестиваль Human Rights Film Festival проходил в Берлине под лозунгом Where Stories Fight Back («Там, где истории дают отпор»). В программе было 24 фильма, из которых медиа «Кедр» выбрало картины, которые напрямую связаны с экологической повесткой.
❤6👍2🥰1
Если вы работаете над документальным фильмом на тему климата, экологии, социальной справедливости или изменений в обществе, стоит посмотреть на этот опен-колл от Doc Society.
Что важно знать:
💰 грант - до $40 000 на производство короткого фильма (до 40 минут);
🌎 подаваться могут режиссеры и продюсеры из любой страны;
📅 дедлайн - 6 июля;
🎥 фильм может находиться на стадии late development или rough cut
🍿 у режиссера или продюсера должен быть хотя бы один завершенный фильм.
📖 если фильм не на английском языке, материалы нужно подавать с английскими субтитрами.
Если проект войдет в шорт-лист, организаторы попросят прислать обновленный бюджет и новые материалы по фильму. А победители должны будут принять участие в недельной онлайн Impact Lab.
‼️ можно податься и с полным метром.
#гранты #опенколл #документальноекино #документалистика #короткометражноекино #climatestoryfund #unfilmed
❤2👍2🙏1💘1
💚Приветствуем новых подписчиков и публикуем отрывок из статьи ресурса KinoArt (Искусство Кино) о нашей школе и автофикшн-тренде в документальном кино.
Основанная в 2021 году онлайн-школа документального кино Un/Filmed выпустила как минимум несколько десятков, если не сотен коротких метров.
Превалирующий метод школы — наблюдение; частая тема такого наблюдения — сам автор. «Памятник» Максима Авдеева — это разговор с отцом, который не может понять своего сына. Мария Дудко в Try to Remember, Please расспрашивает отца о насилии, которое происходило в ее детстве. I’ll Say Goodbye Ксении Сидоровой и «Колыбельная» Татьяны Ткачевой также посвящены отношениям с членами семьи. Self portrait with Lev Александры Симоновой — об эмиграции и материнстве в 2022 году.
Одна из причин обращения студентов мастерских Un/Filmed к себе и своему ближнему кругу очевидна — это влияние кураторов.
Большинство из них учились в Школе Марины Разбежкиной... Так, куратор одной из мастерских Un/Filmed Ренато Борайо Серрано снял образцовое «Кино для Карлоса», где запечатлел рождение своего сына и сложные отношения с родителями жены, мечтающими о русском зяте Иване вместо гватемальского Ренато.
Кураторка другой мастерской Ксения Гапченко продюсировала «Как спасти мертвого друга» Маруси Сыроечковской, а ее сокураторка Анна Артемьева, одна из немногих «неразбежкинок» в школе, — режиссерка фильма о вынужденной разлуке со своей дочерью «Приезжай к нам в гости, мама».
Иллюстрация - кадр из фильма «Колыбельная», режиссерки Татьяны Ткачевой, 2024.
Основанная в 2021 году онлайн-школа документального кино Un/Filmed выпустила как минимум несколько десятков, если не сотен коротких метров.
Превалирующий метод школы — наблюдение; частая тема такого наблюдения — сам автор. «Памятник» Максима Авдеева — это разговор с отцом, который не может понять своего сына. Мария Дудко в Try to Remember, Please расспрашивает отца о насилии, которое происходило в ее детстве. I’ll Say Goodbye Ксении Сидоровой и «Колыбельная» Татьяны Ткачевой также посвящены отношениям с членами семьи. Self portrait with Lev Александры Симоновой — об эмиграции и материнстве в 2022 году.
Одна из причин обращения студентов мастерских Un/Filmed к себе и своему ближнему кругу очевидна — это влияние кураторов.
Большинство из них учились в Школе Марины Разбежкиной... Так, куратор одной из мастерских Un/Filmed Ренато Борайо Серрано снял образцовое «Кино для Карлоса», где запечатлел рождение своего сына и сложные отношения с родителями жены, мечтающими о русском зяте Иване вместо гватемальского Ренато.
Кураторка другой мастерской Ксения Гапченко продюсировала «Как спасти мертвого друга» Маруси Сыроечковской, а ее сокураторка Анна Артемьева, одна из немногих «неразбежкинок» в школе, — режиссерка фильма о вынужденной разлуке со своей дочерью «Приезжай к нам в гости, мама».
Иллюстрация - кадр из фильма «Колыбельная», режиссерки Татьяны Ткачевой, 2024.
❤16
💜Осталось шесть дней до окончания приема заявок на курс документальной драматургии Un/Told под руководством Анастасии Патлай и Елизаветы Спиваковской.
Курс включает:
‣ Групповые занятия онлайн (12 занятий / продолжительность 4 часа с перерывами)
‣ Еженедельные домашние задания
‣ Лекции по истории документального театра (3 лекции / 1,5 часа + Q&A)
‣ Индивидуальные консультации с преподавателями
‣ Читки-презентации готовых пьес с участием профессиональных актеров и экспертного сообщества в финале мастерской.
В рамках курса участники освоят инструменты и методы документальной драматургии.
«Мы не только поможем вам в работе над пьесой, но и поддержим в ее продвижении после его завершения.
Выпускники становятся частью комьюнити школы и получают возможность доступа к профессиональным контактам в сфере документального театра.
Цена за курс 450 евро.
Есть два грантовых места.
Подать заявку можно до 28 июня.
Курс включает:
‣ Групповые занятия онлайн (12 занятий / продолжительность 4 часа с перерывами)
‣ Еженедельные домашние задания
‣ Лекции по истории документального театра (3 лекции / 1,5 часа + Q&A)
‣ Индивидуальные консультации с преподавателями
‣ Читки-презентации готовых пьес с участием профессиональных актеров и экспертного сообщества в финале мастерской.
В рамках курса участники освоят инструменты и методы документальной драматургии.
«Мы не только поможем вам в работе над пьесой, но и поддержим в ее продвижении после его завершения.
Выпускники становятся частью комьюнити школы и получают возможность доступа к профессиональным контактам в сфере документального театра.
Цена за курс 450 евро.
Есть два грантовых места.
Подать заявку можно до 28 июня.
❤8
🎬 Что документалистам стоит помнить в кризисные времена
Недавно в Documentary Magazine вышел материал об Impact Partners - одной из самых успешных организаций, финансирующих независимое документальное кино.
Главная мысль статьи неожиданно проста: Хороший документальный фильм редко остается тем фильмом, который вы придумали в начале.
По словам продюсеров Impact Partners, если к концу работы фильм выглядит точно так же, как в первом питче, это скорее тревожный сигнал. Настоящая документалистика требует гибкости: герои меняются, обстоятельства разворачиваются иначе, реальность сопротивляется плану.
Для многих начинающих режиссеров это болезненно. Кажется, что изменение концепции - признак ошибки. Но часто всё наоборот: способность пересматривать свои идеи является частью профессии.
Еще один важный вывод:
Инвесторы и продюсеры вкладываются не только в тему, но и в автора.
Impact Partners получает около 1500 заявок в год. Их интересуют не просто актуальные темы, а проекты, где важная общественная проблема встречается с уникальным авторским взглядом.
В эпоху сокращения финансирования и неопределенности это хороший ориентир: не пытайтесь угадать рынок. Гораздо важнее развивать собственный голос и быть готовыми следовать за историей туда, куда она сама вас приведет.
#документальноекино #документалистика #UnFilmed #кинопроизводство
Недавно в Documentary Magazine вышел материал об Impact Partners - одной из самых успешных организаций, финансирующих независимое документальное кино.
Главная мысль статьи неожиданно проста: Хороший документальный фильм редко остается тем фильмом, который вы придумали в начале.
По словам продюсеров Impact Partners, если к концу работы фильм выглядит точно так же, как в первом питче, это скорее тревожный сигнал. Настоящая документалистика требует гибкости: герои меняются, обстоятельства разворачиваются иначе, реальность сопротивляется плану.
Для многих начинающих режиссеров это болезненно. Кажется, что изменение концепции - признак ошибки. Но часто всё наоборот: способность пересматривать свои идеи является частью профессии.
Еще один важный вывод:
Инвесторы и продюсеры вкладываются не только в тему, но и в автора.
Impact Partners получает около 1500 заявок в год. Их интересуют не просто актуальные темы, а проекты, где важная общественная проблема встречается с уникальным авторским взглядом.
В эпоху сокращения финансирования и неопределенности это хороший ориентир: не пытайтесь угадать рынок. Гораздо важнее развивать собственный голос и быть готовыми следовать за историей туда, куда она сама вас приведет.
#документальноекино #документалистика #UnFilmed #кинопроизводство
❤14🙏2👍1
Помимо шорт-листа фестиваля Любимовка, читки на фестивале Dramatyzacja в Варшаве, лонг-листа конкурса Hans-Gratzer-Stipendium при театре Schauspielhaus Wien, «Рыжая Белка» была также отмечена жюри международного конкурса современной драматургии Aurora в Быдгоще (Польша). На днях на фестивале документального театра Poziom Zero во Вроцлаве состоялась перформативная читка пьесы «Рыжая Белка» в режиссуре Виктории Егоровой, а по итогам проект получил специальное упоминание мэра города. В августе «Рыжая Белка» примет участие в художественной резиденции Sopot non-fiction, во время которой по ней будет поставлен спектакль.
Кроме театральных успехов, «Рыжая Белка» живет и в кино-плоскости: Хася Корнева написала на ее основе киносценарий полнометражного фильма, который активно участвует в питчингах и уже отобран для участия в программе Belarusian Independent Film Academy на European Film Market Berlinale 2026.
Мы очень гордимся своими студентами и желаем всем огромной удачи, постановок и съемок.
Напоминаем, что набор в мастерскую документальной драматургии Un/Told 2026 открыт до 28 июня. Ждем ваших заявок! Форма заявки по ссылке в комментариях.
❤13❤🔥5🔥5🦄1
📚 Школа документального кино Un/Filmed объявляет набор на онлайн курс документальной драматургии Un/Told. Если вы хотели бы создать свою документальную пьесу под руководством лучших в своем деле драматургов и услышать ее в исполнении профессиональных актеров - вам сюда. Набор идет до 28 июня. Подробности в канале @unfilmed
Осенью в нью-йоркском культурном пространстве Kvartira состоятся читки фрагментов лучших пьес выпускников Un/Told, отмеченных призами международных конкурсов.
Если вы интересуетесь творческими методиками театра, Kvartira и Un/Told рекомендуют три книги Дмитрия Крымова из библиотеки Kvartira Books :
📕 “Своими словами”, С чего начинается спектакль? Как в сознании режиссера впервые возникает тот единственный образ литературного текста, который позже оживает на сцене? В этой книге собраны девять сценариев знаменитых спектаклей художника и режиссера Дмитрия Крымова.
📗 “Курс“, — это записи занятий со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. В этих разговорах, порой обрывочных и фрагментарных, да и по форме далеких от того, что принято называть «курсом лекций», находится главное — способ разобраться в собственных мыслях и в собственной художественной палитре, способ понять, что ты хочешь донести до зрителя и как воплотить задуманное.
📘 “Новый Курс”, — это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», — возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, — которое спустя время складывается в текст пьесы.
Осенью в нью-йоркском культурном пространстве Kvartira состоятся читки фрагментов лучших пьес выпускников Un/Told, отмеченных призами международных конкурсов.
Если вы интересуетесь творческими методиками театра, Kvartira и Un/Told рекомендуют три книги Дмитрия Крымова из библиотеки Kvartira Books :
📕 “Своими словами”, С чего начинается спектакль? Как в сознании режиссера впервые возникает тот единственный образ литературного текста, который позже оживает на сцене? В этой книге собраны девять сценариев знаменитых спектаклей художника и режиссера Дмитрия Крымова.
📗 “Курс“, — это записи занятий со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. В этих разговорах, порой обрывочных и фрагментарных, да и по форме далеких от того, что принято называть «курсом лекций», находится главное — способ разобраться в собственных мыслях и в собственной художественной палитре, способ понять, что ты хочешь донести до зрителя и как воплотить задуманное.
📘 “Новый Курс”, — это дневниковые записи, которые режиссер вел многие годы и в которых фиксировал свои первые мысли о будущих спектаклях. В этом откровенном «разговоре с самим собой» автор пытается запечатлеть начальный импульс к созданию спектакля, то самое «движение воздуха», — возникающее из воображения, воспоминаний, забытых образов и детских фантазий, — которое спустя время складывается в текст пьесы.
❤9
Мы приглашаем вас на День открытых дверей Un/Told, который пройдет онлайн в воскресенье 14 июня в 16:00 по Берлину (10:00 по Нью-Йорку, 17:00 по Москве), продолжительность - полтора часа. Зарегистрироваться можно здесь.
Ждем всех пообщаться с преподавателями и выпускниками и получить информацию о предстоящем курсе.
Ссылка на зум придет вам на указанную почту 14 июня.
Напоминаем, прием заявок на авторский практический курс по документальной драматургии Un/Told Анастасии Патлай и Елизаветы Спиваковский идет до 28 июня. Каждый участник создаст свою документальную пьесу за время обучения, а по окончании курса состоятся читки с профессиональными актерами и приглашенными экспертами.
За два года существования курса Un/Told было написано 18 пьес, многие из которых были опубликованы, вошли в шортлисты престижных конкурсов, таких как Любимовка и Dramatyzacyja!
Курс включает:
‣ Групповые занятия онлайн (12 занятий / продолжительность 4 часа с перерывами)
‣ Еженедельные домашние задания
‣ Лекции по истории документального театра Елены Ковальской
‣ Обратная связь от преподавателей
До встречи!
❤15
Что вас ждёт:
📍 Работа с проектами на разных стадиях
📍 Обратная связь и разборы
📍 Поиск формы и структуры
📍 Менторство от Ханны Полак
Занятия будут каждую субботу на протяжении 6 месяцев. За это время вы сможете вывести своё кино на новый уровень и/или завершить свой документальный проект.
🎦 Есть одно грантовое место.
❤️В группе осталось 6 мест.
❗️Важно: курс рассчитан на продолжающих режиссёров: для тех, у кого уже есть опыт киношколы или снятое документальное кино и кто сейчас работает над новым проектом.
Подать заявку.
⏰ Дедлайн: 20 июня, 23:59 (МСК)
❤8⚡1❤🔥1
Forwarded from Любимовка
2 июня в 19:00 в Париже состоится перформативная мультимедиа-читка пьесы «Отчество» Ильшата Саетова на французском, русском и татарском языках!
Читка пройдет в рамках VII конгресса Франкофонной сети социолингвистики и Месяца гостеприимства и академических свобод в университете Новая Сорбонна. Это партнерское мероприятие Независимого фестиваля русскоязычной драматургии Любимовка, Новой Сорбонны (лабораторий LACITO, DILTEC, CLESTHIA) и программы UXIL - «Университеты в изгнании».
Пьеса была написана в рамках курса документальной драматургии Un/Told и вошла в шорт-лист фестиваля Любимовка-2025.
«Отчество» — документальная пьеса о поиске отца, корней и себя после переезда в чужую страну. Из переписки с французской бюрократией, татарских голосов матери, бабушки и тёток, разговоров с сыновьями и цифровых попыток «оживить» прошлое складывается трёхъязычный (татарский, русский, французский) монтаж памяти, в котором личная история прорастает сквозь слова, географию и поколения.
Читают: Теймураз Вельдин, Резеда Мазитова, Наджа Мэр, Ильшат Саетов
Автор и режиссер: Ильшат Саетов
Композитор: Алексей Наджаров
Перевод с русского: Елена Гордиенко
Организация: Елена Гордиенко и Наталья Бичурина
Вход на читку бесплатный, но чтобы попасть в здание, нужно зарегистрироваться до 1 июня 23:59 по этой ссылке.
Пьесу «Отчество» можно прочитать на сайте Любимовка.
С любовью и миром,
Независимый фестиваль Любимовка💙
Читка пройдет в рамках VII конгресса Франкофонной сети социолингвистики и Месяца гостеприимства и академических свобод в университете Новая Сорбонна. Это партнерское мероприятие Независимого фестиваля русскоязычной драматургии Любимовка, Новой Сорбонны (лабораторий LACITO, DILTEC, CLESTHIA) и программы UXIL - «Университеты в изгнании».
Пьеса была написана в рамках курса документальной драматургии Un/Told и вошла в шорт-лист фестиваля Любимовка-2025.
«Отчество» — документальная пьеса о поиске отца, корней и себя после переезда в чужую страну. Из переписки с французской бюрократией, татарских голосов матери, бабушки и тёток, разговоров с сыновьями и цифровых попыток «оживить» прошлое складывается трёхъязычный (татарский, русский, французский) монтаж памяти, в котором личная история прорастает сквозь слова, географию и поколения.
Читают: Теймураз Вельдин, Резеда Мазитова, Наджа Мэр, Ильшат Саетов
Автор и режиссер: Ильшат Саетов
Композитор: Алексей Наджаров
Перевод с русского: Елена Гордиенко
Организация: Елена Гордиенко и Наталья Бичурина
Вход на читку бесплатный, но чтобы попасть в здание, нужно зарегистрироваться до 1 июня 23:59 по этой ссылке.
Пьесу «Отчество» можно прочитать на сайте Любимовка.
С любовью и миром,
Независимый фестиваль Любимовка
❤6🔥4
Это международный грант для независимых авторов полнометражного документального кино на стадиях разработки, производства и пост-продакшен. Фонд поддерживает проекты на социально значимые темы, с авторским высказыванием и художественным подходом. Подаваться могут режиссеры и продюсеры со всего мира. Заявки принимаются на документальные фильмы хронометражем от 52 минут.
Размер грантов:
Development: от $25 000 до $40 000
Production / Post-production: от $50 000 до $100 000
📅 Дедлайн подачи заявок - 15 июня 2026. Подробности - по ссылке.
❤8👍2
Набор на практический онлайн-курс документальной драматургии Un/Told под руководством Анастасии Патлай и Елизаветы Спиваковской открыт. Подробнее о курсе – читайте в карточках, а мы ждем ваших заявок. Записаться на курс.
❤8❤🔥5
Loading…