Наши семинары возобновятся на следующей неделе. Если со временем они станут массовыми, то мы будем выбирать новые пьесы в этой группе. А пока угадайте кем мы займемся в следующий раз ☝️
1 августа разбираем
Anonymous Poll
67%
«Мой бедный Марат» Александр Арбузов
67%
«Лягушки» Аристофан
33%
«Любовь людей» Дмитрий Богославский
На этой неделе вскрытия нет!) хороших выходных. Подумаем пока над новым спектаклем из серии коллективного освобождения. Наклевывается. Уже были ДОЛГИ и была ЭКС_КУРСИЯ. название будет чуть позже.
Уже сегодня! Проверим как пьеса 2019 года прошла проверку временем вместе с семинаристами
❤1
Пьеса "Путаница" многими любима, появившись на Любимовке в 2019 году, вызвала фурор, была поставлена Александром Кудряшовым дважды в разных версиях.
Первую постановку этой пьесы сделал именно он в Театре.doc, потом она была поставлена в другой версии в нашей Театральной Компании и игралась одним артистом, назывался спектакль "Путаница (1)" , как копия файла.
С Алексеем Макейчиком скучно не бывает, поэтому и мы вам предлагаем погрузиться в его способ мышления, а точнее в ситуацию, которая в 2019 году была интересной, а теперь стала обыденной (и из-за этого интересней вдвойне) -
Мужчина впервые приходит к психологу из-за панических атак, а она…
Дальше не буду разрушать ваше удовольствие спойлерами. Читайте и приходите разбирать как работает этот текст на наш семинар
В субботу — 4 июля
День независимости Америки, как никак
Но часовой пояс GMT+4
14:00
Участие в семинаре: 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Студентам театральных вузов — тоже.
Запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
ВСКРЫТИЕ — семинары по драматургии
Каждую неделю — один текст. Онлайн.
Первую постановку этой пьесы сделал именно он в Театре.doc, потом она была поставлена в другой версии в нашей Театральной Компании и игралась одним артистом, назывался спектакль "Путаница (1)" , как копия файла.
С Алексеем Макейчиком скучно не бывает, поэтому и мы вам предлагаем погрузиться в его способ мышления, а точнее в ситуацию, которая в 2019 году была интересной, а теперь стала обыденной (и из-за этого интересней вдвойне) -
Мужчина впервые приходит к психологу из-за панических атак, а она…
Дальше не буду разрушать ваше удовольствие спойлерами. Читайте и приходите разбирать как работает этот текст на наш семинар
В субботу — 4 июля
День независимости Америки, как никак
Но часовой пояс GMT+4
14:00
Участие в семинаре: 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Студентам театральных вузов — тоже.
Запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
ВСКРЫТИЕ — семинары по драматургии
Каждую неделю — один текст. Онлайн.
❤1
Архитектурная статья о крышах в Ереване по ссылке и в ней заснят наш спектакль "голоса странны", что был в апреле 2025 года там в Музее Новых Аналогий
https://www.e-flux.com/architecture/framing-renovation/672526/homeing-in-yerevan?fbclid=IwY2xjawSwbqFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFOWWxYd3JHa0plWTg0TXpHc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHtERdVSNH1jlWT4ATiefu4LUmGrAoBl4uF-qN9fhr9K5PSpMBsAftK7WXDJ2_aem_nRMdYZhuSvV4EXEpY03_iQ
если захотите пройти этот спектакль самомтоятельно, то напоминаем, что у нас появилась маленькая ярмарка спектаклей в тг:
- "Пап, пока"
- "голоса странны"
- "511 прогнозов"
https://www.e-flux.com/architecture/framing-renovation/672526/homeing-in-yerevan?fbclid=IwY2xjawSwbqFleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFOWWxYd3JHa0plWTg0TXpHc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHtERdVSNH1jlWT4ATiefu4LUmGrAoBl4uF-qN9fhr9K5PSpMBsAftK7WXDJ2_aem_nRMdYZhuSvV4EXEpY03_iQ
если захотите пройти этот спектакль самомтоятельно, то напоминаем, что у нас появилась маленькая ярмарка спектаклей в тг:
- "Пап, пока"
- "голоса странны"
- "511 прогнозов"
Зачем драматурги вообще пишут монопьесы?
На первый взгляд это выглядит как плохая идея.
Один человек на сцене — это мало.
Поэтому монопьесы, то есть пьесы-монологи, чаще всего живут на малых или камерных сценах. В небольшом пространстве зритель находится ближе к актёру, слышит дыхание, замечает детали, и один человек способен удерживать внимание гораздо дольше.
Большая сцена обычно требует другого устройства. Больше героев. Больше столкновений. Больше движения.
Не случайно во многих театральных конкурсах существует отдельное деление на пьесы для малой и большой сцены.
Потому что удержать зал на тысячу человек одним голосом — задача довольно рискованная.
Хотя примеры мы прекрасно знаем.
Стендап.
По сути, человек выходит на сцену один и полтора часа разговаривает с залом.
Иногда то же самое происходит и в театре, когда появляется большая звезда, на которую зрители готовы смотреть независимо от материала.
Но тогда возникает вопрос.
Если драматургия обычно строится на столкновении людей, то зачем вообще писать монопьесу?
Зачем добровольно лишать себя персонажей, конфликтов, сцен, диалогов и всего того, что обычно считается инструментами драматурга?
Может быть, потому что иногда главный конфликт находится не между людьми.
Иногда самый интересный разговор происходит внутри одного человека.
И тогда остальные персонажи становятся не нужны.
Или даже мешают.
Тогда на сцене остаётся один герой.
А все остальные существуют только в его памяти, воображении, страхах, обидах и желаниях.
И внезапно оказывается, что одного человека вполне достаточно.
Если внутри него живёт целый мир.
В эту субботу на «ВСКРЫТИИ» будем разбирать «Наташину мечту» Ярославы Пулинович — одну из самых известных современных монопьес — и смотреть, как драматургия работает там, где, казалось бы, для неё осталось слишком мало инструментов.
«ВСКРЫТИЕ»
Семинары по драматургии
Каждую неделю — один текст. Онлайн.
Участие — 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Запись — в личные сообщения сами знаете кому.
На первый взгляд это выглядит как плохая идея.
Один человек на сцене — это мало.
Поэтому монопьесы, то есть пьесы-монологи, чаще всего живут на малых или камерных сценах. В небольшом пространстве зритель находится ближе к актёру, слышит дыхание, замечает детали, и один человек способен удерживать внимание гораздо дольше.
Большая сцена обычно требует другого устройства. Больше героев. Больше столкновений. Больше движения.
Не случайно во многих театральных конкурсах существует отдельное деление на пьесы для малой и большой сцены.
Потому что удержать зал на тысячу человек одним голосом — задача довольно рискованная.
Хотя примеры мы прекрасно знаем.
Стендап.
По сути, человек выходит на сцену один и полтора часа разговаривает с залом.
Иногда то же самое происходит и в театре, когда появляется большая звезда, на которую зрители готовы смотреть независимо от материала.
Но тогда возникает вопрос.
Если драматургия обычно строится на столкновении людей, то зачем вообще писать монопьесу?
Зачем добровольно лишать себя персонажей, конфликтов, сцен, диалогов и всего того, что обычно считается инструментами драматурга?
Может быть, потому что иногда главный конфликт находится не между людьми.
Иногда самый интересный разговор происходит внутри одного человека.
И тогда остальные персонажи становятся не нужны.
Или даже мешают.
Тогда на сцене остаётся один герой.
А все остальные существуют только в его памяти, воображении, страхах, обидах и желаниях.
И внезапно оказывается, что одного человека вполне достаточно.
Если внутри него живёт целый мир.
В эту субботу на «ВСКРЫТИИ» будем разбирать «Наташину мечту» Ярославы Пулинович — одну из самых известных современных монопьес — и смотреть, как драматургия работает там, где, казалось бы, для неё осталось слишком мало инструментов.
«ВСКРЫТИЕ»
Семинары по драматургии
Каждую неделю — один текст. Онлайн.
Участие — 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Запись — в личные сообщения сами знаете кому.
Почему все чатом гпт пишут тексты? Ну, потому что все хотят, чтобы было как у всех. Вот и Наташа хотела. Но получилось, конечно же, не совсем так.
пьеса "Наташина мечта" Ярославы Пулинович объехала весь мир и была в программе Офф-Бродвей, стала практически классикой.
Как она работает - давайте разберем в субботу на наших драматургических семинарах "ВСКРЫТИЕ"
онлайн
20 июня
14:00 GMT+4
если хотите принять участие - пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
стоимость - 33$ / эквивалент в другой валюте, постоянным семинаристам скидки. Ходить каждый раз не обязательно.
пьеса "Наташина мечта" Ярославы Пулинович объехала весь мир и была в программе Офф-Бродвей, стала практически классикой.
Как она работает - давайте разберем в субботу на наших драматургических семинарах "ВСКРЫТИЕ"
онлайн
20 июня
14:00 GMT+4
если хотите принять участие - пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
стоимость - 33$ / эквивалент в другой валюте, постоянным семинаристам скидки. Ходить каждый раз не обязательно.
🔥2👏1
Последние несколько дней мы рассказывали вам про мастерскую сторителлинга и постоянно повторяли: это не актерское мастерство. Не актерское мастерство. Не актерское мастерство.
Ну хорошо.
Вот вам актерское мастерство.
20 июня в 17:00 в Sisters Room проведем открытый мастер-класс для всех желающих.
Поговорим о внимании, действии, воображении и о том, чем актер на сцене отличается от живого человека (да).
Вообще актерское мастерство — штука довольно полезная. Даже если вы никогда не собирались становиться актером. Потому что оно не столько про сценические, сколько про человеческие навыки. Про то, как мы воспринимаем других людей. Как существуем в пространстве. Как слушаем. Как реагируем. Как замечаем происходящее вокруг себя.
Никакой подготовки не требуется.
Можно приходить, даже если вы никогда не занимались театром. Можно приходить, если занимались. Можно приходить, если в школе играли репку. Это тоже считается.
20 июня, 17:00-20:00
Sisters Room.
Стоимость участия — 30 лари.
Регистрация — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
P.S. А мастерская сторителлинга по многочисленным просьбам ждет вас онлайн, и она всё ещё не актерское мастерство.
Ну хорошо.
Вот вам актерское мастерство.
20 июня в 17:00 в Sisters Room проведем открытый мастер-класс для всех желающих.
Поговорим о внимании, действии, воображении и о том, чем актер на сцене отличается от живого человека (да).
Вообще актерское мастерство — штука довольно полезная. Даже если вы никогда не собирались становиться актером. Потому что оно не столько про сценические, сколько про человеческие навыки. Про то, как мы воспринимаем других людей. Как существуем в пространстве. Как слушаем. Как реагируем. Как замечаем происходящее вокруг себя.
Никакой подготовки не требуется.
Можно приходить, даже если вы никогда не занимались театром. Можно приходить, если занимались. Можно приходить, если в школе играли репку. Это тоже считается.
20 июня, 17:00-20:00
Sisters Room.
Стоимость участия — 30 лари.
Регистрация — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
P.S. А мастерская сторителлинга по многочисленным просьбам ждет вас онлайн, и она всё ещё не актерское мастерство.
Сегодняшним семинаристам!
Дополнительные материалы по "Царю Эдипу" Софокла:
Лекции Софьи Залмановны Агранович в одном плейлисте
Фильм "Сатирикон" Феллини
https://www.imdb.com/title/tt0064940/
на следующей неделе
"НАТАШИНА МЕЧТА" Ярославы Пулинович
если хотите принять участие - пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
стоимость - 33$ / эквивалент в другой валюте, потсоянным семинаристам скидки. Ходить каждый раз не обязательно.
Дополнительные материалы по "Царю Эдипу" Софокла:
Лекции Софьи Залмановны Агранович в одном плейлисте
Фильм "Сатирикон" Феллини
https://www.imdb.com/title/tt0064940/
на следующей неделе
если хотите принять участие - пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
стоимость - 33$ / эквивалент в другой валюте, потсоянным семинаристам скидки. Ходить каждый раз не обязательно.
Иногда мне кажется, что половины трагедий мировой литературы не случилось бы, если бы герои вовремя остановились.
Не открыли письмо.
Не пошли на встречу.
Не задали вопрос.
Не полезли выяснять.
Но тогда не было бы и истории.
Вот Эдип.
У него есть власть.
Есть семья.
Есть уважение горожан.
Он мог бы остановиться.
Мог бы сказать:
— Не будем больше расследовать.
— Давайте жить дальше.
Но не смог.
Потому что тогда он перестал бы быть собой.
В этом, наверное, и есть одна из главных особенностей героя.
Герой идёт туда, куда идти не хочется.
Туда, где неприятно.
Туда, где опасно.
Иногда это заканчивается победой.
Иногда — катастрофой.
А иногда и тем, и другим одновременно.
Наверное, поэтому мы до сих пор читаем истории, написанные две с половиной тысячи лет назад.
Потому что вопрос остался прежним:
что важнее — спокойствие или правда?
В эту субботу разбираем «Царя Эдипа» Софокла на семинарах «ВСКРЫТИЕ».
Каждую неделю — один текст.
Онлайн.
Стоимость участия — 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Запись — в личные сообщения
Не открыли письмо.
Не пошли на встречу.
Не задали вопрос.
Не полезли выяснять.
Но тогда не было бы и истории.
Вот Эдип.
У него есть власть.
Есть семья.
Есть уважение горожан.
Он мог бы остановиться.
Мог бы сказать:
— Не будем больше расследовать.
— Давайте жить дальше.
Но не смог.
Потому что тогда он перестал бы быть собой.
В этом, наверное, и есть одна из главных особенностей героя.
Герой идёт туда, куда идти не хочется.
Туда, где неприятно.
Туда, где опасно.
Иногда это заканчивается победой.
Иногда — катастрофой.
А иногда и тем, и другим одновременно.
Наверное, поэтому мы до сих пор читаем истории, написанные две с половиной тысячи лет назад.
Потому что вопрос остался прежним:
что важнее — спокойствие или правда?
В эту субботу разбираем «Царя Эдипа» Софокла на семинарах «ВСКРЫТИЕ».
Каждую неделю — один текст.
Онлайн.
Стоимость участия — 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Запись — в личные сообщения
🔥4
Софокл написал эту пьесу почти две с половиной тысячи лет назад.
И до сих пор она остается удивительно современной.
Потому что вопрос никуда не исчез:
что делать, если правда разрушит твою жизнь?
продолжать искать её?
или лучше остаться в неведении?
Кстати, сам термин «детектив» появится только через две тысячи лет после Софокла.
Но «Царь Эдип» часто называют одним из первых великих детективов в истории литературы.
Только убийцу здесь ищет человек, который сам им является.
В эту субботу на семинарах «ВСКРЫТИЕ» будем разбирать «Царя Эдипа» Софокла.
Посмотрим, как устроена пьеса, которую Аристотель позже назовёт образцом трагедии и будет разбирать почти построчно.
Каждую неделю — один текст.
Онлайн.
Стоимость участия: 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
И до сих пор она остается удивительно современной.
Потому что вопрос никуда не исчез:
что делать, если правда разрушит твою жизнь?
продолжать искать её?
или лучше остаться в неведении?
Кстати, сам термин «детектив» появится только через две тысячи лет после Софокла.
Но «Царь Эдип» часто называют одним из первых великих детективов в истории литературы.
Только убийцу здесь ищет человек, который сам им является.
В эту субботу на семинарах «ВСКРЫТИЕ» будем разбирать «Царя Эдипа» Софокла.
Посмотрим, как устроена пьеса, которую Аристотель позже назовёт образцом трагедии и будет разбирать почти построчно.
Каждую неделю — один текст.
Онлайн.
Стоимость участия: 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
❤1
Истории нужны не только писателям.
Кому подойдет мастерская «Как рассказывать истории»? И кому не подойдет?
Начнем со второго. Если вы хотите научиться актерскому мастерству, публичным выступлениям, ораторскому искусству, сценической речи или раскрепощению — вам, скорее всего, лучше поискать другой курс. Их много. Хороших тоже много.
Мы будем заниматься другим.
Мы будем учиться видеть истории.
Это звучит просто. На практике — не очень. Потому что история — это не только книга, фильм или спектакль. История может быть спрятана в фотографии, рекламной кампании, посте, выставке, компьютерной игре, семейной легенде, новости или даже в том, как человек рассказывает о себе на первом свидании.
Истории окружают нас постоянно. Мы живем внутри них и производим их каждый день, часто сами этого не замечая.
Поэтому мастерская может быть полезна тем, кто работает с креативом в самом широком смысле этого слова: копирайтерам, художникам, дизайнерам, фотографам, режиссерам, музыкантам, авторам, маркетологам, людям, которые ведут блоги, и вообще всем, кому хоть раз приходилось что-то объяснять, убеждать, показывать или доносить.
Потому что все креативные практики так или иначе работают с историями. Да и не только креативные.
На мастерской мы будем смотреть на нарративы и мифы вокруг нас как на некоторую конструкцию. Разбирать, собирать, переделывать. Учиться замечать, почему одна история работает, а другая нет. Почему одну хочется пересказывать друзьям, а другую забываешь через пять минут.
И самое главное — будем делать это на собственном материале. Не на абстрактных примерах, а на ваших историях.
«Как рассказывать истории»
мастерская сторителлинга
Онлайн
Подробности и запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
Кому подойдет мастерская «Как рассказывать истории»? И кому не подойдет?
Начнем со второго. Если вы хотите научиться актерскому мастерству, публичным выступлениям, ораторскому искусству, сценической речи или раскрепощению — вам, скорее всего, лучше поискать другой курс. Их много. Хороших тоже много.
Мы будем заниматься другим.
Мы будем учиться видеть истории.
Это звучит просто. На практике — не очень. Потому что история — это не только книга, фильм или спектакль. История может быть спрятана в фотографии, рекламной кампании, посте, выставке, компьютерной игре, семейной легенде, новости или даже в том, как человек рассказывает о себе на первом свидании.
Истории окружают нас постоянно. Мы живем внутри них и производим их каждый день, часто сами этого не замечая.
Поэтому мастерская может быть полезна тем, кто работает с креативом в самом широком смысле этого слова: копирайтерам, художникам, дизайнерам, фотографам, режиссерам, музыкантам, авторам, маркетологам, людям, которые ведут блоги, и вообще всем, кому хоть раз приходилось что-то объяснять, убеждать, показывать или доносить.
Потому что все креативные практики так или иначе работают с историями. Да и не только креативные.
На мастерской мы будем смотреть на нарративы и мифы вокруг нас как на некоторую конструкцию. Разбирать, собирать, переделывать. Учиться замечать, почему одна история работает, а другая нет. Почему одну хочется пересказывать друзьям, а другую забываешь через пять минут.
И самое главное — будем делать это на собственном материале. Не на абстрактных примерах, а на ваших историях.
«Как рассказывать истории»
мастерская сторителлинга
Онлайн
Подробности и запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
❤1
Вы уже знаете, что в истории должны хотя бы быть начало конец и … середина. Грамотно мы ее с вами называем кульминация. Часть она смещается ближе к финалу, потому что давать кульминацию в начале это как-то глупо, представьте себе анекдот в котором вам рассказали самую смешную фразу а потом до рассказали все остальное. Возможно, есть такие анекдоты, где это смешно, например, комик Дэйв Шапелл, говорил в выступлении, что ему уже надоело придумывать шутки настолько, что он пишет сразу панчлайны (то есть как раз то, что делает шутку смешной, ее «добивка», кульминация), а потом уже достает рандомно любой панчлайн из и пытается рассказать историю к тому, чтобы этот рандомный панчлайн стал ее смешным окончанием. Задача не из легких.
Это пост не кульминация еще серии публикаций о нашей мастерской, и не середина. Но он важен тем, что обозначает, что сегодня последний день успеть ухватить место в группе как ранней пташке.
И еще о преподавателе в формате интервью, пара вопросов:
- почему вы из театра, но говорите, что наши занятия полезны даже блогерам и их блогам?
- потому что театр это более древний вид медиа, это способ передачи информации большому количеству людей, не так важно чем вы занимаетесь, базовые принципы создания историй везде одинаковые. Кроме того, я не просто театральный режиссер, я еще и драматург, сценарист и прозаик и могу вам сказать, что везде я руководствуюсь одними и теми же законами, записывайте. Я очень хорошо пытаюсь представить того, кто будет смотреть, слушать и читать то, что я делаю. И стремлюсь чтобы ему было интересно. А так как у меня много опыта, то я обычно представляю самого себя и мне приходится не легко, так как я себе самый строгий критик.
-спасибо за ваши ответы, Александр.
«Как рассказывать истории»
Мастерская сторителлинга
онлайн
Для записи пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
Это пост не кульминация еще серии публикаций о нашей мастерской, и не середина. Но он важен тем, что обозначает, что сегодня последний день успеть ухватить место в группе как ранней пташке.
И еще о преподавателе в формате интервью, пара вопросов:
- почему вы из театра, но говорите, что наши занятия полезны даже блогерам и их блогам?
- потому что театр это более древний вид медиа, это способ передачи информации большому количеству людей, не так важно чем вы занимаетесь, базовые принципы создания историй везде одинаковые. Кроме того, я не просто театральный режиссер, я еще и драматург, сценарист и прозаик и могу вам сказать, что везде я руководствуюсь одними и теми же законами, записывайте. Я очень хорошо пытаюсь представить того, кто будет смотреть, слушать и читать то, что я делаю. И стремлюсь чтобы ему было интересно. А так как у меня много опыта, то я обычно представляю самого себя и мне приходится не легко, так как я себе самый строгий критик.
-спасибо за ваши ответы, Александр.
«Как рассказывать истории»
Мастерская сторителлинга
онлайн
Для записи пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere
Театральная Компания Александра Кудряшова
«Они были знакомы четыре дня» Мы привыкли думать, что «Ромео и Джульетта» — пьеса о любви. Но если открыть текст, выясняется удивительная вещь. От первой встречи до смерти героев проходит всего несколько дней. Не годы. Не месяцы. Несколько дней. Получается…
Уже через сорок минут будем говорить о "Ромео и Джульетте" и загадке этой пьесы
На следующей неделе возьмёмся за Софокла и его "Царя Эдипа"
На следующей неделе возьмёмся за Софокла и его "Царя Эдипа"
🔥1
Loading…