Театральная Компания Александра Кудряшова

Уже сегодня! Проверим как пьеса 2019 года прошла проверку временем вместе с семинаристами

Пьеса "Путаница" многими любима, появившись на Любимовке в 2019 году, вызвала фурор, была поставлена Александром Кудряшовым дважды в разных версиях.

Первую постановку этой пьесы сделал именно он в Театре.doc, потом она была поставлена в другой версии в нашей Театральной Компании и игралась одним артистом, назывался спектакль "Путаница (1)" , как копия файла.

С Алексеем Макейчиком скучно не бывает, поэтому и мы вам предлагаем погрузиться в его способ мышления, а точнее в ситуацию, которая в 2019 году была интересной, а теперь стала обыденной (и из-за этого интересней вдвойне) -

Мужчина впервые приходит к психологу из-за панических атак, а она…

Дальше не буду разрушать ваше удовольствие спойлерами. Читайте и приходите разбирать как работает этот текст на наш семинар

В субботу — 4 июля
День независимости Америки, как никак
Но часовой пояс GMT+4
14:00

Участие в семинаре: 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.
Студентам театральных вузов — тоже.

Запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere

ВСКРЫТИЕ — семинары по драматургии
Каждую неделю — один текст. Онлайн.

Зачем драматурги вообще пишут монопьесы?

На первый взгляд это выглядит как плохая идея.

Один человек на сцене — это мало.

Поэтому монопьесы, то есть пьесы-монологи, чаще всего живут на малых или камерных сценах. В небольшом пространстве зритель находится ближе к актёру, слышит дыхание, замечает детали, и один человек способен удерживать внимание гораздо дольше.

Большая сцена обычно требует другого устройства. Больше героев. Больше столкновений. Больше движения.

Не случайно во многих театральных конкурсах существует отдельное деление на пьесы для малой и большой сцены.

Потому что удержать зал на тысячу человек одним голосом — задача довольно рискованная.

Хотя примеры мы прекрасно знаем.

Стендап.

По сути, человек выходит на сцену один и полтора часа разговаривает с залом.

Иногда то же самое происходит и в театре, когда появляется большая звезда, на которую зрители готовы смотреть независимо от материала.

Но тогда возникает вопрос.

Если драматургия обычно строится на столкновении людей, то зачем вообще писать монопьесу?

Зачем добровольно лишать себя персонажей, конфликтов, сцен, диалогов и всего того, что обычно считается инструментами драматурга?

Может быть, потому что иногда главный конфликт находится не между людьми.

Иногда самый интересный разговор происходит внутри одного человека.

И тогда остальные персонажи становятся не нужны.

Или даже мешают.

Тогда на сцене остаётся один герой.

А все остальные существуют только в его памяти, воображении, страхах, обидах и желаниях.

И внезапно оказывается, что одного человека вполне достаточно.

Если внутри него живёт целый мир.

В эту субботу на «ВСКРЫТИИ» будем разбирать «Наташину мечту» Ярославы Пулинович — одну из самых известных современных монопьес — и смотреть, как драматургия работает там, где, казалось бы, для неё осталось слишком мало инструментов.

«ВСКРЫТИЕ»
Семинары по драматургии

Каждую неделю — один текст. Онлайн.

Участие — 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.

Запись — в личные сообщения сами знаете кому.

Почему все чатом гпт пишут тексты? Ну, потому что все хотят, чтобы было как у всех. Вот и Наташа хотела. Но получилось, конечно же, не совсем так.

пьеса "Наташина мечта" Ярославы Пулинович объехала весь мир и была в программе Офф-Бродвей, стала практически классикой.

Как она работает - давайте разберем в субботу на наших драматургических семинарах "ВСКРЫТИЕ"

онлайн

20 июня
14:00 GMT+4

если хотите принять участие - пишите в личные сообщения @alexanderkudryashovhere

стоимость - 33$ / эквивалент в другой валюте, постоянным семинаристам скидки. Ходить каждый раз не обязательно.

Иногда мне кажется, что половины трагедий мировой литературы не случилось бы, если бы герои вовремя остановились.

Не открыли письмо.
Не пошли на встречу.
Не задали вопрос.
Не полезли выяснять.

Но тогда не было бы и истории.

Вот Эдип.

У него есть власть.
Есть семья.
Есть уважение горожан.

Он мог бы остановиться.
Мог бы сказать:

— Не будем больше расследовать.
— Давайте жить дальше.

Но не смог.

Потому что тогда он перестал бы быть собой.

В этом, наверное, и есть одна из главных особенностей героя.

Герой идёт туда, куда идти не хочется.
Туда, где неприятно.
Туда, где опасно.

Иногда это заканчивается победой.
Иногда — катастрофой.
А иногда и тем, и другим одновременно.

Наверное, поэтому мы до сих пор читаем истории, написанные две с половиной тысячи лет назад.

Потому что вопрос остался прежним:

что важнее — спокойствие или правда?

В эту субботу разбираем «Царя Эдипа» Софокла на семинарах «ВСКРЫТИЕ».

Каждую неделю — один текст.
Онлайн.

Стоимость участия — 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.

Запись — в личные сообщения

Софокл написал эту пьесу почти две с половиной тысячи лет назад.
И до сих пор она остается удивительно современной.

Потому что вопрос никуда не исчез:

что делать, если правда разрушит твою жизнь?
продолжать искать её?
или лучше остаться в неведении?

Кстати, сам термин «детектив» появится только через две тысячи лет после Софокла.
Но «Царь Эдип» часто называют одним из первых великих детективов в истории литературы.

Только убийцу здесь ищет человек, который сам им является.

В эту субботу на семинарах «ВСКРЫТИЕ» будем разбирать «Царя Эдипа» Софокла.

Посмотрим, как устроена пьеса, которую Аристотель позже назовёт образцом трагедии и будет разбирать почти построчно.

Каждую неделю — один текст.
Онлайн.

Стоимость участия: 33$ / эквивалент в другой валюте.
Постоянным участникам — скидки.

Запись — в личные сообщения @alexanderkudryashovhere